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Tercer examen (Lenguaje cinematográfico)

La realización de este video me pareció un trabajo muy interesante, comenzando por la recoolección de fotos las cuales fueron tomadas del paso de Bellas Artes hasta el Zócalo y unas cuantas de la Fes Acatlán. Siento que es un buen trabajo y el cual cuidamos para que quedara lo mejor posible.

Además de que me ayudo a memorizar los planos y movimientos de cámara.

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Color, sonido y video.

En esta clase se comento que cuando el cine empezó a ser a color, el coloreado se hacia a mano cuadro por cuadro, lo cual no sabía y me parececió sumamente artesanal. Asi tambien el surgimiento de nuevas tecnicas para que el cine pudiese ver lo mas real.

El sonido tambien fue de gran importancia ya que da fin a la epoca del cine mudo y que con el paso del tiempo se fueron creando estrategia y nueva stecnologias de sonido para crear una mejor experiencia en el espectador y asi pudiese sentirse parte de la película. Hasta llegar a lo que hoy conocemos como 3D y sonido envolvente.

 

 

Legislación Cinematográfica en México.

En esta clase vimos como es que en el cine poco a poco se fue limitando, mediante modificaciones a la ley de cinematografía e inclusive antes de que existiera con  reglamentos hacia los cinematógrafos, ya que este podría tener un gran impacto en la sociedad si mostrara realidades crudas. Me parecio muy interesante el dato de que el cine estubo a punto de desaparecer, lo cual me parece algo muy lamentable; creo que el ser conciderado el septimo arte amerita un mayor presupuesto y atención.

Los primeros productores, estudios y salas en México.

En esta clases vimos los tres proceso industriales del cine; la producción,creación y realización es la primera etapa, la distribución la segunda y por último el consumo, aunque tambien estra el fomento, rescate y presenvación de los filmes.

La película Allá en el Rancho grande (1935) se considera que fue aquella que dió el modelo de las películas típicas mexicanas, además de que después de esta comienza la Epoca de Oro del Cine Mexicano, la más importante en la historía de México. Conocimos el desarrollo de los estudios Churubusco, en los cuales han realizado cientos de películas y La Cineteca Nacional, es un ejemplo de reserva y conservación de los filmes.

 

Fotos en la Cineteca Nacional

El lenguaje cinematográfico.

Los hermanos Lumiere aportaron la imágen mediática por parte de camarógrado. George Méliès influyo en la técnica del montaje y le dio al cine un aire fantasmagórico, hacia cortes y utilizó diferentes tipos de planos lo que le permitía crear escenas de magia.  Griffith se hizo llamar el iniciador del lenguaje cinematográfico ya que ideo los principios de  fuera de campo, principio de simetría y el eje vertical.

Tambien vimos que el montaje se basa en ordenar planos y secuencias de una película, cortando o añadiendo ritmo y que existe un aparato llamado Moviola mediante el cual se realiza este proceso de montaje y que el cine (considerado como el septimo arte) se basa de ciertos elementos fundamentales: selección de partes de la realidad, movimientos de cámara, montaje y sonido, por lo cual vimos los movimientos y encuadres de camara, ritmo y los fundidos.

 

Primeras películas sonoras

En México surgieron el 1929 las primeras películas sonoras, sin embargo desde el año de 1896 durante la época del porfiriato se introdujo el cine a México y el primer actor fue precisamente Porfirio Díaz.

Serguei Eisenste fue el primero en hacer fotomontaje, además observamos la cinta de ” El acorazado Potemkin: escalera odesa”, la cual me pareció exelente, la ambientación, las expresiones, la temática y sobretodo que el montaje aunque eran los comienzos en la película se logra esa fluidez y credibilidad.

Tambien conocimos las películas que marcaron el cine clásico mexicano: El compadre (1933), El prisionero de trece (1933), Vámonos con Pancho Villa (1935), La mujer del puerto (1933) en la cual ya se usan diversos escuadres y movimientos de cámara.

 

Inventores y equipos de las vistas con movimiento.

La linterma mágica es el primer precursor del cine, su nombre era derivado de lo que a través de esta se proyectaba (historias asociadas con los mitos y cuentos mágicos), esta fue el primer invento para entretener y cuyo perfeccionamiento fue alcanzado el el siglo XIX.

1824 surge el Traumatropo a cargo de Ayrton París que permitía la ilusión óptica meniente el movimiento manual de dos cuerdad que en su parte media tenia un disco con un dibujo diferente en ambas caras. El fenokistoscopio a cargo de Joseph Plateau en 1833 consistia en imágenes digujadas cuyos  cambios eran breves para simular el movimiento a la velocidad. El Estroboscopio, de Simon Ritter, fue el primer dispositivo que permitía manejar las imágenes en movimiento y el Zootropo fue una adaptación del anterior que se diferenciaba por una forma circular en forma de tambor abierto de arriba y con ranuras laterales en donde se colocaban imágenes (sucesiones). El praxinoscopio fue una mejora del zootropo ya que se agragaba un espejo, mientras que el Teatro praxinoscopio tenia varios espejos y varias personas podian ver la ilusión de imágenes. Por último el Teatro óptico incluia imágenes completadas con música.

Los hermanos Lumiere se interesaron por los avances de Edison (Kinetoscopio) y lo modificaron con una cámara de cruz de malta y lo adaptaron al mecnismo del reloj, fue asi como filmaron sus primeras películas que tenian una duración de 45 a 60 segundos. Eran exhibiciones públicas y de pago.